游戏圈的大女主时代:怎么就成了大雷主

《战神：劳菲》因主角更换引发全球玩家热议，背后折射出DEI异化与玩家抵制现象，本文将深入解析大女主时代背后的真相。

上周堪称玩家狂欢周，索尼SOP与夏日游戏节接连带来海量新作消息，包括战神新作、FF7RE完结篇、剑星二代及影之刃零等国产力作，惊喜不断。

大家是否都看到了自己期待的游戏？

在众多亮相的大作中，讨论热度最高的当属《战神》系列新作《战神：劳菲》，该作品一经公布便迅速成为全球游戏圈焦点。

然而讨论的方向似乎并未如索尼和圣莫尼卡所愿，海外玩家几乎一边倒地提出质疑与批评，就连战神创始人David Jaffe也亲自出面抨击，称这款新作“已经不是战神”。

这一切的根源在于新作中未见奎托斯身影，而是由奎托斯的第二任妻子——北欧女巨人劳菲担当主角。

随着劳菲登场，加上埃洛伊、Atsu、艾比以及尚未上线的光头女角色，玩家发现索尼近年来大量第一方重磅作品主角均为女性，由此引发疑问：游戏圈是否即将迎来3A大女主时代？

划重点一：游戏向来便是多元化

玩家有这种疑问其实并不意外。近年来，众多大厂推出了许多女性主角的3A作品，例如《羊蹄山之魂》《美末2》《地平线》《星战：亡命之徒》《午夜以南》等，均以女性为主角。

已公布但未发售的更多，如刚公布的“战婶”、顽皮狗的光头女、巫师4的希里，以及《神鬼寓言4》之前用于宣发的女性主角。很明显，近些年尤其是欧美游戏大厂，越来越倾向于使用女性角色作为主角或宣发主体。

但这真意味着女主崛起、开启大女主时代吗？换言之，它们能代表大女主吗？

细细观察（甚至无需细心）便能发现，以上提到的大部分游戏要么遭遇严重口碑危机，要么销量滑铁卢。除个别发售较早或超强IP影响较小外，其他产品不是销量暴死，就是尚未上线便口碑崩塌。

以《羊蹄山之魂》为例，该作自去年10月发售至今累计约400万+销量，其中首月330万。这数字看似不错，但作为索尼力捧的新生代第一方IP，已有前作《对马岛之魂》打下的基础，首月吸引核心粉丝后，后续增长和市场拓展却严重受限。对比第一代《对马岛之魂》3天240万、4个月500万的销量，二代不仅在核心粉丝销量上未能突破，后续增长和持续流量也极为乏力。

显而易见，大量玩家对欧美大厂这种特殊“转型”并不买账。

这并非玩家不支持女性主角。早在1986年，任天堂就推出了女性主角的《银河战士》，该游戏已载入史册。

若不限定知名度，女性主角首次登上游戏舞台可追溯到1982年雅达利2600平台的《Wabbit》。

宏观上看，游戏中男性主角确实多于女性，但这主要受题材限制。以当年两大热门品类——动作类和FPS为例，一个追求极致硬汉风格，一个模拟真实战争，男性主角自然更合适。

即便如此，动作类和冒险类仍诞生了《猎天使魔女》《古墓丽影》等优秀女性主角游戏。

如果将题材放宽，日系、韩系、RPG、格斗以及当下大多数作品中，女性主角和角色数不胜数，绝非稀少小众。玩家不仅不抵制女性主角或女性角色，反而女性角色的人气常常盖过主角。

而且不止是女性，如果你游戏阅历足够长、玩得足够多，会发现游戏行业里什么都能当主角。

可以是男性、女性、小孩，或者一头身的管道工；能跨越物种成为兽人、吸血鬼、矮人、精灵、福瑞、硅基生命；再干脆一点直接失去人形，猫狗狐狸王八蛇、一坨粉红圆球，甚至武装直升机。

如果用“不够多元化”来攻击文艺产品，游戏绝对是最冤枉的——再没有比游戏更多元的领域了。

那么游戏圈如今为何出现许多人“谈女色变”的状况？下面这张图会给出答案。

如今游戏圈的所谓“大女主”很大程度上已被DEI异化。所有传统大众审美都成了打压对象，只有满足老、丑、秃、肥四大标准之一才配被称为大女主，若能加上“同”，则更会被高歌。

要知道，2017年索尼推出《地平线：零之曙光》时，埃洛伊这个不符合传统审美的狂野女孩并未遭受容貌攻击，销量也达系列最高（官方数据零之曙光超2000万份，四款合计3800万份）。

即便如此，这个女性角色也没逃过DEI毒手，在二代中变成了肥胖的女同角色。到底谁见不得女性角色成功，不言而喻。

划重点二：攻击源自于恐惧

面对这种情况，处于保护带中的亚洲玩家普遍相对温和。以国内玩家为例，虽然攻击力和攻击意愿都很高，但由于我们身处中日韩亚洲游戏三角区，一方面平日里接收DEI文化侵袭较少，另一方面有韩游、日系和国产二次元兜底，能随时“洗眼睛”。

因此国内虽有大量攻击声音，但也存在反对力量，双方以“你老婆”和“不玩滚”在相关新闻评论区缠斗。

以我个人理解，能拥有这种氛围恰恰证明了我们的幸运。

那些不在意主角被丑化的玩家并非真的“吃它的颜”，而是我们拥有充足的选择空间——韩式涩油和日系黄油足够让兄弟们随时进入贤者模式，偶尔换换口味玩一年也没几款的3A，谁还管它漂不漂亮、露不露腰，反正越肩视角只是个背影。

但欧美兄弟们可没那么好运。身处大本营的他们从日常生活到普通文艺作品，几乎全天无死角暴露在这些东西的饱和攻击下，游戏可能是他们最后的净土。

加上欧美玩家向来对亚洲游戏兴趣不大，长期养成的游玩习惯配合无孔不入的意识形态渗透，不断绞杀普通人的生存空间。

好在由于政党更迭，近几年普通玩家的声音能更大限度越过媒体、机构、精英群体和厂商的封锁。这种感觉就像在恐怖游戏中后程终于捡到一把无限子弹的喷子。

开火，便是大脑下达的唯一指令。

不过就目前来看，欧美市场玩家与厂商间的割裂比想象中更严重。即便大量口诛笔伐冲击，仍无法撼动厂商对DEI内容的持续投入。

玩家想从斗争中重新掌握主动权，或许需要拿出更实际的行动来对抗。

划重点三：厂商想做的VS玩家想要的

形成当前局面的原因，一方面是多年来相关意识形态对大厂的渗透与同化。即便近两年有所收敛，但目前公布的项目大多在早几年就已确定并立项，所以这两年必然会有较大规模的集中爆发。

另一方面，游戏行业也在一定程度上陷入影视行业类似的困境——商业电影/游戏的地位因早年蓬勃发展被捧得过高。

一声声“神作”“出必买”“必属精品”，将这些人、公司及背后资本捧上了不属于他们的高度，随之诞生了一批所谓信徒。

于是很多人忘了，这些看似文化产品的内容本身只是披着艺术外衣的商品，诞生之初只为讨好、满足玩家需求，为了卖出更多销量，被市场环境和标准逼着打磨出来的精品。

当厂商位居“神坛”，所做之事再无顾忌；当双方地位不再是以精品换金钱的平等关系，而是抱着“我出什么都是你的福气”的态度去制作，得到的产品自然充斥着傲慢、自上而下的歧视、审美霸凌和打压教育。

暂时抛开DEI，这样的例子我们见过太多——前两年的暴雪、某个晚会、一些知名导演、国际巨星，以及某个制作水平落后同行十几年的全球第一IP。

现在，不过是轮到了索尼、微软等游戏厂商罢了。

玩家当然也有反抗手段，那就是捂紧钱袋。在这个全球经济增速放缓的时代，口诛笔伐掀起互联网骂战效果有限，因为无论口碑黑白，讨论度都能满足宣传KPI。

最能造成打击的，依然是玩家用真金白银投出的选票，就像当年的《星鸣特攻》《龙腾世纪4》等游戏那样。

实际上，如今玩家的抵抗已颇见成效。在连续多年的口碑与销量双重轰炸下，一些新IP或缺乏平台支援的第三方IP及工作室，已较少主动触碰DEI这条绝路。以至于更多DEI奔向有平台、资金支持的大厂，盯上那些原本有巨大流量和粉丝基数的大IP续作。

如今看来，DEI似乎慢慢成为一种“大厂病”，只有这些更经得起折腾的东西，才能确保它们一边造屎一边敛财的目的。

总结而言，玩家对DEI的抵制已初见成效，但索尼第一方阵容的全面沦陷令未来前景堪忧，唯有捂紧钱包才能让厂商回归玩家需求。